为传统艺术注入时代活力——从昆剧《家》看昆曲艺术传承创新发展

　　昆剧《家》剧照 江苏省苏州昆剧院供图

　　 2月26日晚，由江苏省苏州昆剧院创排的昆剧《家》在苏州文化艺术中心大剧院首演。这也是该剧入选国家艺术基金2025年度舞台艺术创作资助项目以及2024年度江苏重大题材文艺创作资助项目之后的首场公演。

　　 巴金的小说《家》是一部写尽封建大家庭悲欢离合的经典之作。此次，这部文学经典与昆曲这一古老剧种邂逅，在观众眼前展开了一场跨越时空的对话。

　　 江苏省苏州昆剧院院长林琳认为，《家》原著中讲述的年轻人的故事，以及由此引发的对青春、自由和生命的追问，同样也是昆曲擅长表达的题材。

　　 昆剧《家》勾勒出一幅全新的戏剧图景。在保留原著精神内核的基础上，《家》创新引入巴金这一角色，使作者从原著中的旁观者转变为剧中推动情节发展、揭示主题的关键人物。江苏省戏剧文学创作院院长、一级编剧、昆剧《家》编剧罗周认为，对人性的深入思考和探索，正是这部戏创作的起点。

　　 如何将昆曲的古典美学与现代人的审美意识磨合接轨，这是当代昆曲制作面临的最大挑战。

　　 从传统经典中诞生的青春版《牡丹亭》，到新版《玉簪记》《白罗衫》《义侠记》，无不蕴含着主创们对昆曲新美学的探索。

　　 昆曲的美学特征是写意诗化精致典雅，是通过不同的行当和人物塑造反映出来。中国戏剧梅花奖得主、一级演员俞玖林告诉记者，《家》是他出演的第一部昆曲现代戏，也是他第一次在戏里一人分饰两角。现代戏没有了水袖和厚底，动作要怎么做？程式化的表演和真情实感怎么融合，又如何拿捏分寸？这些对俞玖林来说都是不小的挑战。

　　 “除了规范的‘唱念做打’和传统程式表演，我们朝‘真听、真看、真表演’靠拢，更真实地融入人物的情感。”俞玖林说，“我想通过我的塑造，让观众了解觉新的身份和处境，理解他的懦弱与妥协，并照见自己。这也是我们这部剧的当代性所在。”

　　 昆曲的写意之美，为《家》赋予了新的艺术生命。该剧舞美追求极致的干净和当代，服装虽然不是传统戏服，但色彩、质感、做工都雅致贴切，使得整出戏既具备古典韵味，又充满现代气息。

　　 “昆曲新美学是苏州昆剧院在传统‘姑苏风范’基础上形成的新时代艺术理念，它的核心其实就是‘守正创新’。尊重传统但不因循传统，利用现代但不滥用现代。”苏州大学教授朱栋霖如此评价。

　　 2024年，在首演20周年之际，青春版《牡丹亭》第五次走进北京大学。俞玖林在该剧中饰演柳梦梅，让他感动的是，有不少20多年前来看演出的大学生，如今带着孩子来看演出。“他们和孩子分享大学时代第一次看青春版《牡丹亭》的感受，在孩子心里种下传统文化的种子，也让我感觉到这些年的演出有了特别的意义。”俞玖林说。

　　 “一门艺术的未来，在演员，更在观众。”东南大学艺术学院党委书记赵天为认为。

　　 从观到演，这是一种不同的体验，昆曲在大学生身上引发了更深的触动和影响。2024年8月6日，由东南大学负责的国家艺术基金“青春版昆剧《牡丹亭》青年表演人才培训”项目在江苏省苏州昆剧院正式开班。来自全国29所高校的50名不同专业的大学生，在俞玖林、沈丰英、吕佳等12位青春版昆剧《牡丹亭》演员的悉心教授下，学习昆曲的唱念做打、表演身段、配乐演奏。

　　 “通过20多年的昆曲复兴，高校已成为昆曲的一个重要传播园地，同时昆曲也成为不少学校校园文化的重要组成部分。”赵天为说。从2008年起，东南大学已连续17年开展“昆曲进校园”活动，引进了多场高质量昆曲演出，并开设了教育部精品视频课“传情绝调《牡丹亭》”、国家级一流课程“昆曲表演艺术虚拟仿真实验”等，吸引数万名学生走进昆曲的世界。

　　 林琳表示：“进校园培育年轻观众这条路，苏昆一定会坚持下去。”

　　 （本报记者 苏雁）